INSPIRACIÓN
Partiendo del término “DESNUDO” aplicado al mundo laboral contemporáneo, se descubre lo que hay detrás de una cadena de producción.
La enajenación personal como causa del éxito laboral consecuencia de la auto-exigencia, la competitividad excesiva y en algunos casos extremos de las medidas coercitivas, son un tema que se encuentra presente en nuestros días y es objeto de inspiración para el trabajo. Tal
y como afirma el filósofo Byung-Chul Han “La sociedad del siglo XXI ya no es disciplinaria, sino una sociedad de rendimiento”, donde el sujeto con el único fin de realizarse, se auto-explota hasta la extenuación.
El neoliberalismo imperante existente en la sociedad nipona trae consigo el desasosiego personal, ya que convierte al individuo en el empresario de su propia vida, dejándole totalmente desprotegido, “DESNUDO” y responsable único de sus éxitos y fracasos. Ésta situación viene a justificar, llevado al extremo, un fenómeno como lo sucedido en Japón con el Karoshi.
"SAKE da visibilidad a la generación perdida"
CONCEPTO
Sake es una colección inspirada en el Karoshi, fenómeno que tiene su origen en Japón en los inicios de los años 90 con el estallido de la crisis especulativa inmobiliaria y financiera. Con esta colección se pretende dar visibilidad a la denominada generación perdida, esa oleada de jóvenes sumergidos en la depresión por causa de la sobre carga laboral. Éstos forman parte de la identidad colectiva japonesa, que se caracteriza por considerar a los individuos como un producto más del gran engranaje, dónde la competitividad viene dada desde el jardín de infancia.
El neoliberalismo imperante existente en la sociedad nipona trae como consecuencia el desasosiego personal, ya que convierte al individuo en el empresario de su propia vida, dejándole “DESNUDO” y responsable único de sus éxitos y fracasos. Este trabajo pretende solidarizarse con este sufrimiento padecido por parte de la población nipona, que sufre al permanecer dentro de un mundo laboral frío y distante. Para definir esta situación se utiliza la denominación Sake, en clara referencia a la bebida alcohólica característica de dicho país y que es consumida por la gente para soportar las penas con alcohol.
CONJUNTO MATRIZ
DESPLIEGUE DE PIEZAS
Se caracteriza por la diversidad de tallas disponibles gracias al Empleo de cremalleras que permiten el despliegue de la prenda. Los materiales empleados son el popelín de algodón y un tejido de tartán con efecto distorsionado, todo ello en una clara alusión al traje convencional de trabajo. Las prendas reflejan la alineación al trabajo, fenómeno que se encuentra presente en la sociedad japonesa y el cual se transmite de generación en generación.
ELEMENTOS MÓVILES
Su uso permite la variación de las longitudes tanto en las mangas como en los bajos de las prendas. Se utilizan tejidos como el tartán con efecto distorsionado en combinación con el cuero sintético, Éste último se asocia de forma generacional con movimientos como el punk, cuya connotación de rebeldía encaja con el significado de la segunda familia. Se persigue en todo momento la ruptura de los convencionalismos tradicionales impuestos por la sociedad nipona.
SUPERPOSICIÓN DE CAPAS
El concepto de capas a la hora de vestir abre un abanico de infinitas posibilidades de uso, las cuales permiten la adaptación de la indumentaria a las distintas adversidades climatológicas. En este caso el empleo del cuero junto con el tejido de poliéster efecto lúrex favorecen el discurso que simboliza con el empleo de la superposición de capas, la muerte por exceso de trabajo que se da con el fenómeno Karoshi. Estos casos continúan presentes en la actualidad y todavía son mas peligrosos debido al nuevo contexto en el que el hombre convive, en el que se auto-explota hasta limites inconcebibles.
A lo largo de la colección se emplean rasgos comunes como son el revestimiento de las prendas, las alternancias de elementos móviles, en un intento de transmitir el concepto de lo “DESNUDO”, así como la presencia del color negro que viene a significar la muerte en cuestión,
PESOS FAMILIAS
PRIMERA FAMILIA
DESPLIEGUE DE PIEZAS
Se caracteriza por el empleo de prendas con grandes volúmenes en la parte superior cobrando éstas un mayor protagonismo respeto a las partes inferiores de las mismas, las cuales a su vez se encuentran mas ceñidas al cuerpo.
SEGUNDA FAMILIA
ELEMENTOS MÓVILES
Esta familia presenta unos pesos en lo que se refiere al conjunto total de los looks bastante equilibrado en cuanto a volumen se refiere. A pesar de ello se cuenta con la distinción de un mayor peso en las partes superiores en relación con las inferiores ya que en algunos looks esta zona es inexistente.
TERCERA FAMILIA
SUPERPOSICIÓN DE CAPAS
Se entiende que la distinción mencionada con anterioridad se ve potenciada, adquiriendo un mayor impacto las partes superiores. En cuanto a la dimensión de las indumentarias en ambas capas se caracterizan por el uso frecuente de los grandes volúmenes.
COLOR CONCEPTO
Los colores asociados al concepto de la colección van a ser el blanco y el negro.
El color blanco crea una impresión de vacío, que es lo que sufren las víctimas que padecen el fenómeno extendido en Japón y conocido con el término de Karoshi.
En la colección, la camisa presentada con esta tonalidad es símbolo de vida normalizada o lo que se conoce como “A4”. El blanco es limpio y esconde en su plenitud la naturaleza humana. Sin embargo, al analizar con mayor precisión cada una de las tipologías presentadas, se encuentran lógicamente también rastros de historias individuales, defectos y marcas.
Las camisas blancas de la primera familia/serie representan a los individuos que se encuentran “atrapados en la red”, que pertenecen a una sociedad que persigue la igualdad mediante determinadas pautas establecidas. Si siguen las pautas establecidas por el sistema, pasan a convertirse lógicamente en un grupo homogéneo, tal y como sucede dentro de la sociedad nipona convencional.
Por otro lado y en contraposición a este sistema basado en la identidad colectiva de los individuos que la componen, se propone también en la colección presentada recurrir al empleo del movimiento punk por su estética anti-conformista y estilo anti-normativo, donde se recurre habitualmente al simbolismo del color negro.
Este color se interpreta como asociado a la muerte. El negro, junto al gris y al blanco pertenecen a la escala de colores no vivos o lo que viene a significar neutrales.
El negro simboliza soledad y tristeza. También está relacionado con la nostalgia y la añoranza. No es extraño, por tanto, que sea el color del luto y el que se emplea con habitualidad para asistir a los funerales.
COLOR TENDENCIA
Tras una análisis pormenorizado de la plataforma WGSN sobre las tendencias de color de cara a la temporada F/W 20/21, se observa la importancia del gris como tonalidad predominante. Esto se debe a la contraposición con la tendencia actual del maximalismo en los colores y formas que se encuentran presentes en el mercado. Los grises pasan a cobrar un mayor protagonismo e impacto y se emplearán en el futuro como propuestas de diseño a un solo color.
Esta tendencia actúa como contrapunto junto a otros colores empleados en la colección a desarrollar. El gris se utiliza de manera neutral como símbolo “de entretiempo”, en una clara alusión al trabajo constante de los pacientes que sufren el Karoshi.
El gris significa atemporal, pero al mismo tiempo determina el acercamiento a un final. Con este color se pretende simbolizar las largas horas de su vida en las que los pacientes afectados pasan el tiempo trabajando.
PESOS COLOR
- 1ª Familia: La primera distinción que se observa hace alusión a la distribución del color, teniendo ésta siempre una mayor presencia en las partes superiores de las prendas, ya que algunos looks de la colección no cuentan con el empleo de partes de abajo o en su uso, siempre tienen un menor mpacto que en lo referido a las partes superiores de las mismas. También cabe resaltar que dentro de la división anterior la presencia del blanco y del gris, que son los colores empleados para la familia en cuestión, es igualitario al tratarse de prendas reversibles.
- 2ª Familia: Como ya se ha mencionado la presencia del color es mayor en las partes superiores que en las inferiores y dentro de las mismas, la cantidad de los colores negro y gris son equivalentes por el doble uso que caracteriza a las prenda de la colección.
- 3ª Familia: Al igual que lo sucedido en las otras familias, se encuentra una mayor cantidad de color en las partes superiores con respecto a las inferiores y a su vez ambas contienen la misma presencia del color negro pero con diferente acabado.
COMBINACIONES COLOR
TEXTURAS
El efecto distorsionado, se interpreta como la visualización lograda del fallo, que dentro de su belleza nos muestra las imperfecciones del ser humano.
Con el empleo del tejido de lúrex, se manifiesta, con su tacto áspero, el deterioro que sufre el paciente hasta llegar a la muerte del mismo.
El popelín manchado en tonalidades grisáceas, se opone a la visión igualitaria que presenta los sistemas de producción en cadena.
El popelín blanco junto con el cuero sintético aluden a la frialdad, ya que se tratan de tejidos planos en su visualización.
TEJIDOS
Los tejidos que se emplean en la colección son:
Popelín de algodón que representa al formato de trabajo A4 igualitario y alude a las camisas de uso frecuente en el sector laboral.
Popelín de algodón con efecto manchado en tonalidades grises, es una variación del anterior pero que se opone a su vez al mismo ya que lo que refleja son los defectos, machas de café (debido al uso frecuente que el paciente hace del mismo) cobrando con ello un mayor protagonismo el individuo frente a la colectividad.
Tartán con efecto distorsionado creando la reinvención de la sastrería tradicional típica de los uniformes de trabajo mediante este tipo de acabado. Estos errores son propios de largas jornadas laborales que crean fallos en el sistema.
Cuero tejido característico de la subcultura punk, que refuerza el discurso en contra de la visión igualitaria que presentan los sistemas de producción en cadena.
Tejido de poliéster con efecto lúrex, que manifiesta el afán de éxito laboral como modo de realización personal. A simple vista se trata de una visión superficial brillante y de éxito, pero en su tacto áspero implica como va dañándose el paciente hasta llegar a la muerte, sin que nadie pueda apreciar el dolor sufrido, tal y como sucede en la actualidad con el fenómeno del Karoshi.
TÉCNICAS
Las técnicas consisten en:
La estampación por sublimación empleada tanto para la creación del efecto distorsionado del tartán como para la impresión de las obras de Tetsuya Ishida. A nivel gráfico se pretende hacer intervenciones sobre algunas de las piezas propuesta por Tetsuya Ishida, para dar notoriedad de su autoría tras haber revisado y estudiado su obra con anterioridad. Las prendas presentadas en la colección contarán con imágenes en negativo de sus obras bajo efectos distorsionados, recreando la
sensación de copias mal imprimidas, dando visibilidad al agotamiento físico que produce las largas jornadas laborales.
Bordado con hilos sobre imágenes de obras relevantes en el discurso de la colección como son las propuestas por el autor mencionado anteriormente. El empleo de esta técnica hace alusión a los característicos grabados de la cultura nipona.
El uso del corte láser sobre el tejido de cuero en zonas predeterminadas con el objetivo final de intercalar cadenas de metal sobre el mismo, crea el efecto de alineación en el sistema productivo del trabajo.
DISEÑOS FINALES
FICHAS TÉCNICAS
LOOK 1
Se trata de tres maxi chaquetas de cuero negro sintético que presentan detalles del mismo color con distinto acabado (punto lúrex) en el cuello, puños y en el interior de la prenda. Al ser una indumentaria reversible, el acabado mencionado con anterioridad, se mantiene igual variando los tejidos.
Presenta un maxi pantalón de cuero negro sintético reversible a su vez en tejido de punto lúrex. La prenda cuenta con dos posibilidades de uso en cuanto a tamaño se refiere, ofreciendo por un lado un acabado de pantalón de pinza tradicional y por el otro un efecto acampanado.
LOOK 2
Se trata de una maxi chaquetas de cuero negro sintético que presentan detalles del mismo color con distinto acabado (punto lúrex) en el cuello, puños y en el interior de la prenda. Al ser una indumentaria reversible, el acabado mencionado con anterioridad, se mantiene igual variando los tejidos.
Presenta un maxi pantalón de cuero negro sintético reversible a su vez en tejido de punto lúrex. La prenda permite la variación de la longitud del ancho de la misma gracias al empleo de cremalleras reversibles de doble cursor con separador móvil.
LOOK 3
Se trata de tres maxi chaquetas de cuero negro sintético que presentan detalles del mismo color con distinto acabado (punto lúrex) en el cuello, puños y en el interior de la prenda. Al tratarse de una indumentaria reversible, el acabado mencionado con anterioridad, se mantiene igual variando los tejidos.
Presenta un maxi pantalón de cuero negro sintético reversible a su vez en tejido de punto lúrex. La prenda presenta un efecto de doble capa y en cada extremo del pantalón se encuentra un diente de cremallera para la posterior unión del delantero junto al trasero.
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