Beatriz Gimeno https://beagimeno.helesta.es Diseño de moda Sat, 13 Jun 2020 09:33:18 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.4.15 https://beagimeno.helesta.es/wp-content/uploads/2020/06/cropped-BG-Logo-for-site-300x340-1-1-32x32.png Beatriz Gimeno https://beagimeno.helesta.es 32 32 SAKE https://beagimeno.helesta.es/sake/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=sake Sat, 13 Jun 2020 07:37:45 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1189

INSPIRACIÓN

Partiendo del término “DESNUDO” aplicado al mundo laboral contemporáneo, se descubre lo que hay detrás de una cadena de producción.

La enajenación personal como causa del éxito laboral consecuencia de la auto-exigencia, la competitividad excesiva y en algunos casos extremos de las medidas coercitivas, son un tema que se encuentra presente en nuestros días y es objeto de inspiración para el trabajo. Tal
y como afirma el filósofo Byung-Chul Han “La sociedad del siglo XXI ya no es disciplinaria, sino una sociedad de rendimiento”, donde el sujeto con el único fin de realizarse, se auto-explota hasta la extenuación.

El neoliberalismo imperante existente en la sociedad nipona trae consigo el desasosiego personal, ya que convierte al individuo en el empresario de su propia vida, dejándole totalmente desprotegido, “DESNUDO” y responsable único de sus éxitos y fracasos. Ésta situación viene a justificar, llevado al extremo, un fenómeno como lo sucedido en Japón con el Karoshi.

"SAKE da visibilidad a la generación perdida"

CONCEPTO

Sake es una colección inspirada en el Karoshi, fenómeno que tiene su origen en Japón en los inicios de los años 90 con el estallido de la crisis especulativa inmobiliaria y financiera. Con esta colección se pretende dar visibilidad a la denominada generación perdida, esa oleada de jóvenes sumergidos en la depresión por causa de la sobre carga laboral. Éstos forman parte de la identidad colectiva japonesa, que se caracteriza por considerar a los individuos como un producto más del gran engranaje, dónde la competitividad viene dada desde el jardín de infancia.

El neoliberalismo imperante existente en la sociedad nipona trae como consecuencia el desasosiego personal, ya que convierte al individuo en el empresario de su propia vida, dejándole “DESNUDO” y responsable único de sus éxitos y fracasos. Este trabajo pretende solidarizarse con este sufrimiento padecido por parte de la población nipona, que sufre al permanecer dentro de un mundo laboral frío y distante. Para definir esta situación se utiliza la denominación Sake, en clara referencia a la bebida alcohólica característica de dicho país y que es consumida por la gente para soportar las penas con alcohol.

CONJUNTO MATRIZ

DESPLIEGUE DE PIEZAS

Se caracteriza por la diversidad de tallas disponibles gracias al Empleo de cremalleras que permiten el despliegue de la prenda. Los materiales empleados son el popelín de algodón y un tejido de tartán con efecto distorsionado, todo ello en una clara alusión al traje convencional de trabajo. Las prendas reflejan la alineación al trabajo, fenómeno que se encuentra presente en la sociedad japonesa y el cual se transmite de generación en generación.

ELEMENTOS MÓVILES

Su uso permite la variación de las longitudes tanto en las mangas como en los bajos de las prendas. Se utilizan tejidos como el tartán con efecto distorsionado en combinación con el cuero sintético, Éste último se asocia de forma generacional con movimientos como el punk, cuya connotación de rebeldía encaja con el significado de la segunda familia. Se persigue en todo momento la ruptura de los convencionalismos tradicionales impuestos por la sociedad nipona.

SUPERPOSICIÓN DE CAPAS

El concepto de capas a la hora de vestir abre un abanico de infinitas posibilidades de uso, las cuales permiten la adaptación de la indumentaria a las distintas adversidades climatológicas. En este caso el empleo del cuero junto con el tejido de poliéster efecto lúrex favorecen el discurso que simboliza con el empleo de la superposición de capas, la muerte por exceso de trabajo que se da con el fenómeno Karoshi. Estos casos continúan presentes en la actualidad y todavía son mas peligrosos debido al nuevo contexto en el que el hombre convive, en el que se auto-explota hasta limites inconcebibles.

A lo largo de la colección se emplean rasgos comunes como son el revestimiento de las prendas, las alternancias de elementos móviles, en un intento de transmitir el concepto de lo “DESNUDO”, así como la presencia del color negro que viene a significar la muerte en cuestión,

PESOS FAMILIAS

PRIMERA FAMILIA

DESPLIEGUE DE PIEZAS

Se caracteriza por el empleo de prendas con grandes volúmenes en la parte superior cobrando éstas un mayor protagonismo respeto a las partes inferiores de las mismas, las cuales a su vez se encuentran mas ceñidas al cuerpo.

SEGUNDA FAMILIA

ELEMENTOS MÓVILES

Esta familia presenta unos pesos en lo que se refiere al conjunto total de los looks bastante equilibrado en cuanto a volumen se refiere. A pesar de ello se cuenta con la distinción de un mayor peso en las partes superiores en relación con las inferiores ya que en algunos looks esta zona es inexistente.

TERCERA FAMILIA

SUPERPOSICIÓN DE CAPAS

Se entiende que la distinción mencionada con anterioridad se ve potenciada, adquiriendo un mayor impacto las partes superiores. En cuanto a la dimensión de las indumentarias en ambas capas se caracterizan por el uso frecuente de los grandes volúmenes.

COLOR CONCEPTO

Los colores asociados al concepto de la colección van a ser el blanco y el negro.

El color blanco crea una impresión de vacío, que es lo que sufren las víctimas que padecen el fenómeno extendido en Japón y conocido con el término de Karoshi.

En la colección, la camisa presentada con esta tonalidad es símbolo de vida normalizada o lo que se conoce como “A4”. El blanco es limpio y esconde en su plenitud la naturaleza humana. Sin embargo, al analizar con mayor precisión cada una de las tipologías presentadas, se encuentran lógicamente también rastros de historias individuales, defectos y marcas.

Las camisas blancas de la primera familia/serie representan a los individuos que se encuentran “atrapados en la red”, que pertenecen a una sociedad que persigue la igualdad mediante determinadas pautas establecidas. Si siguen las pautas establecidas por el sistema, pasan a convertirse lógicamente en un grupo homogéneo, tal y como sucede dentro de la sociedad nipona convencional.

Por otro lado y en contraposición a este sistema basado en la identidad colectiva de los individuos que la componen, se propone también en la colección presentada recurrir al empleo del movimiento punk por su estética anti-conformista y estilo anti-normativo, donde se recurre habitualmente al simbolismo del color negro.

Este color se interpreta como asociado a la muerte. El negro, junto al gris y al blanco pertenecen a la escala de colores no vivos o lo que viene a significar neutrales.

El negro simboliza soledad y tristeza. También está relacionado con la nostalgia y la añoranza. No es extraño, por tanto, que sea el color del luto y el que se emplea con habitualidad para asistir a los funerales.

COLOR TENDENCIA

Tras una análisis pormenorizado de la plataforma WGSN sobre las tendencias de color de cara a la temporada F/W 20/21, se observa la importancia del gris como tonalidad predominante. Esto se debe a la contraposición con la tendencia actual del maximalismo en los colores y formas que se encuentran presentes en el mercado. Los grises pasan a cobrar un mayor protagonismo e impacto y se emplearán en el futuro como propuestas de diseño a un solo color.

Esta tendencia actúa como contrapunto junto a otros colores empleados en la colección a desarrollar. El gris se utiliza de  manera neutral como símbolo “de entretiempo”, en una clara alusión al trabajo constante de los pacientes que sufren el  Karoshi.

El gris significa atemporal, pero al mismo tiempo determina el acercamiento a un final. Con este color se pretende simbolizar  las largas horas de su vida en las que los pacientes afectados pasan el tiempo trabajando.

PESOS COLOR

  • 1ª Familia: La primera distinción que se observa hace alusión a la distribución del color, teniendo ésta siempre una mayor presencia en las partes superiores de las prendas, ya que algunos looks de la colección no cuentan con el empleo de partes de abajo o en su uso, siempre tienen un menor  mpacto que en lo referido a las partes superiores de las mismas. También cabe resaltar que dentro de la división anterior la presencia del blanco y del gris, que son los colores empleados para la familia en cuestión, es igualitario al tratarse de prendas reversibles.
  • 2ª Familia: Como ya se ha mencionado la presencia del color es mayor en las partes superiores que en las inferiores y dentro de las mismas, la cantidad de los colores negro y gris son equivalentes por el doble uso que caracteriza a las prenda de la colección.
  • 3ª Familia: Al igual que lo sucedido en las otras familias, se encuentra una mayor cantidad de color en las partes superiores con respecto a las inferiores y a su vez ambas contienen la misma presencia del color negro pero con diferente acabado.

COMBINACIONES COLOR

TEXTURAS

El efecto distorsionado, se interpreta como la visualización lograda del fallo, que dentro de su belleza nos muestra las imperfecciones del ser humano.

Con el empleo del tejido de lúrex, se manifiesta, con su tacto áspero, el deterioro que sufre el paciente hasta llegar a la muerte del mismo.

El popelín manchado en tonalidades grisáceas, se opone a la visión igualitaria que presenta los sistemas de producción en cadena.

El popelín blanco junto con el cuero sintético aluden a la frialdad, ya que se tratan de tejidos planos en su visualización.

TEJIDOS

Los tejidos que se emplean en la colección son:

Popelín de algodón que representa al formato de trabajo A4 igualitario y alude a las camisas de uso frecuente en el sector laboral.

Popelín de algodón con efecto manchado en tonalidades grises, es una variación del anterior pero que se opone a su vez al mismo ya que lo que refleja son los defectos, machas de café (debido al uso frecuente que el paciente hace del mismo) cobrando con ello un mayor protagonismo el individuo frente a la colectividad.

Tartán con efecto distorsionado creando la reinvención de la sastrería tradicional típica de los uniformes de trabajo mediante este tipo de acabado. Estos errores son propios de largas jornadas laborales que crean fallos en el sistema.

Cuero tejido característico de la subcultura punk, que refuerza el discurso en contra de la visión igualitaria que presentan los sistemas de producción en cadena.

Tejido de poliéster con efecto lúrex, que manifiesta el afán de éxito laboral como modo de realización personal. A simple vista se trata de una visión superficial brillante y de éxito, pero en su tacto áspero implica como va dañándose el paciente hasta llegar a la muerte, sin que nadie pueda apreciar el dolor sufrido, tal y como sucede en la actualidad con el fenómeno del Karoshi.

TÉCNICAS

Las técnicas consisten en:

La estampación por sublimación empleada tanto para la creación del efecto distorsionado del tartán como para la impresión de las obras de Tetsuya Ishida. A nivel gráfico se pretende hacer intervenciones sobre algunas de las piezas propuesta por Tetsuya Ishida, para dar notoriedad de su autoría tras haber revisado y estudiado su obra con anterioridad. Las prendas presentadas en la colección contarán con imágenes en negativo de sus obras bajo efectos distorsionados, recreando la
sensación de copias mal imprimidas, dando visibilidad al agotamiento físico que produce las largas jornadas laborales.

Bordado con hilos sobre imágenes de obras relevantes en el discurso de la colección como son las propuestas por el autor mencionado anteriormente. El empleo de esta técnica hace alusión a los característicos grabados de la cultura nipona.

El uso del corte láser sobre el tejido de cuero en zonas predeterminadas con el objetivo final de intercalar cadenas de metal sobre el mismo, crea el efecto de alineación en el sistema productivo del trabajo.

DISEÑOS FINALES

FICHAS TÉCNICAS

LOOK 1

Se trata de tres maxi chaquetas de cuero negro sintético que presentan detalles del mismo color con distinto acabado (punto lúrex) en el cuello, puños y en el interior de la prenda. Al ser una indumentaria reversible, el acabado mencionado con anterioridad, se mantiene igual variando los tejidos.

Presenta un maxi pantalón de cuero negro sintético reversible a su vez en tejido de punto lúrex. La prenda cuenta con dos posibilidades de uso en cuanto a tamaño se refiere, ofreciendo por un lado un acabado de pantalón de pinza tradicional y por el otro un efecto acampanado.

LOOK 2

Se trata de una maxi chaquetas de cuero negro sintético que presentan detalles del mismo color con distinto acabado (punto lúrex) en el cuello, puños y en el interior de la prenda. Al ser una indumentaria reversible, el acabado mencionado con anterioridad, se mantiene igual variando los tejidos.

Presenta un maxi pantalón de cuero negro sintético reversible a su vez en tejido de punto lúrex. La prenda permite la variación de la longitud del ancho de la misma gracias al empleo de cremalleras reversibles de doble cursor con separador móvil.

LOOK 3

Se trata de tres maxi chaquetas de cuero negro sintético que presentan detalles del mismo color con distinto acabado (punto lúrex) en el cuello, puños y en el interior de la prenda. Al tratarse de una indumentaria reversible, el acabado mencionado con anterioridad, se mantiene igual variando los tejidos.

Presenta un maxi pantalón de cuero negro sintético reversible a su vez en tejido de punto lúrex. La prenda presenta un efecto de doble capa y en cada extremo del pantalón se encuentra un diente de cremallera para la posterior unión del delantero junto al trasero.

MOODBOARD

FOTOS

VIDEO

]]> NEW REDEIRAS https://beagimeno.helesta.es/new-redeiras/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=new-redeiras Fri, 12 Jun 2020 15:39:15 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1153

CONCEPTO

Ellas; las redeiras son la esencia de nuestra colección y protagonistas de uno de los oficios más antiguos del mar, que está desapareciendo en nuestros tiempos. Son las personas más reconocidas del mar, pero en tierra. Ponen a punto las redes de la vida, con sus manos ágiles, para que el mar vuelva a la tierra.

La confección de las redes es un viejo oficio que la modernidad ha organizado mejor, pero su trabajo sigue siendo de los más artesanos que existen. El gran miedo que perturba al mundo del mar es la pérdida de estas mujeres, ya que no hay puerto sin redeiras.

Están siempre ahí, a pie de puerto, con independencia del frío, la lluvia o el sol. Si la actividad de las redeiras desaparece, el mundo de la pesca desaparecerá también. Cada tipo de red tiene su propia manera de cocerse y ellas para todo tienen solución. Su labor va desde la confección y montaje de las redes de pesca hasta su reparación y mantenimiento. Se encargan de reutilizar las redes para que no se desechen.

Las redes engloban en ellas cientos de historias y las redeiras son las encargadas de que estas historias sean posibles. En el presente trabajo se reivindica la labor de las redeiras desde una perspectiva punk, movimiento anti-normativo surgido a principios de los 70.

INSPIRACIÓN

La colección pretende reivindicar elpapel fundamental que ejercen nuestras protagonistas, las redeiras, encargadas de solucionar cualquier defecto presente en las redes de uso diario para la actividad pesquera, y para ello recurren a métodos reutilizables.

Por ello, todos los diseños parten de desperfectos en las prendas ya sean calados o desagujados, para posteriormente, recurrir a elementos característicos de la subcultura punk como son tanto las cadenas como los piercings, que servirán como elementos de unión en las prendas, ejerciendo así el papel reparador que desempeñan las redeiras.

COLOR

Tras analizar las tendencias que presenta la plataforma WGSN, en el trabajo se opta por introducir las siguientes:

  • METÁLICOS MERCÚRICOS: los materiales metálicos plateados han ido en aumento desde el último otoño invierno. La elección de este color sigue la linea planteada para la colección y hace alusión a los reflejos del mar. Para adquirir el efecto deseado se recurrirá a estampar la prenda una vez terminada con foil en tonalidad plateado.
  • BLACK IS THE NEW BLACK: para esta ocasión se recurre al empleo del color negro debido a su simbolismo con el movimiento punk, este color favorece al discurso de estética anti-conformista y estilo antinormativo que se pretende manifestar en la colección realizada.

TEXTURAS ESTRUCTURAS

En una clara alusión a la labor desempeñada por nuestras protagonistas las redeiras, se pretende simbolizar mediante calados y desagujados los defectos presentes en las redes, y tal y como desempeñan ellas darles una segunda vida, reutilizándolos.

Partiendo de estos desperfectos, se opta por un lado, el introducir en los desagujados piercings y cadenas empleando la técnica del macramé y por el otro, entrelazar cadenas sobre los calados presentados.

Reflejo de las largas jornadas confeccionando las redes, cuya labor se basa en la unión consecutiva de piezas mediante enlaces, en los diseños dicha acción se ve reflejada gracias al empleo del hilo transparente de rayón, que representa a la perfección esa unión.

LÍNEAS SILUETAS

El oleaje del mar se manifiesta en la movilidad que presentan las prendas de la presente colección gracias al empleo de la técnica del plisado. Ésta técnica permite variar tanto la anchura como los largos de dichas prendas, permitiendo una mayor versatilidad.

Las mangas extra-largas pretenden simbolizar la falta de libertad que lleva consigo la realización de la misma acción durante largos periodos de trabajo. Las cadenas, son el elemento comodín en la colección ya que a través de ellas, se pone de manifiesto la visión en contra del sistema de producción en cadena, donde solo es bienvenido la obtención de beneficios a cualquier precio.

Las cadenas al tratarse en su elaboración de nudos entrelazados también son un paralelismo de las redes que nuestras protagonistas confeccionan a diario.

En las prendas de la colección se apuesta por formas que se ciñen al cuerpo en su totalidad simbolizando la presión que sufren nuestras protagonistas, y aunque se aprecian grandes volúmenes todos ellos modificables gracias al empleo de las cadenas sobre los calados, esto permiten variar las dimensiones de las indumentarias seleccionadas.

DISEÑOS FINALES

LOOK 1

Se trata de una chaqueta oversize de punto en color negro que presentan detalles de color plateado en el cuello, tapeta, puños y en el bajo de la prenda, empleado para ello la técnica de estampación con foil, logrando así el acabado metalizado deseado. La indumentaria permite la variación de la longitud del largo de la misma gracias al empleo de la técnica del plisado sobre las cadenas.

Para la realización de la técnica previamente mencionada resulta indispensable la utilización de un tejido de punto que presente un diseño de calados a los que se les introducirán posteriormente cadenas.

En cuanto a las mangas, éstas se han realizado con un tejido de punto que cuenta con una estructura de desagujados y posteriormente se ha introducido la técnica de macramé con cadenas.

Presenta una falda de punto en color negro con detalles trasparentes, gracias a la utilización de un tejido de punto liso del derecho realizado con hilo de rayón que proporciona dicho efecto a la prenda en cuestión.

LOOK 2

Se trata de un maxi jersey de punto en color negro que presentan detalles de color plateado en el cuello y en el bajo de la prenda, empleado para ello la técnica de estampación con foil, logrando así el acabado metalizado deseado.

La indumentaria permite la variación de la longitud del ancho de la misma gracias al empleo de la técnica del plisado sobre las cadenas. En cuanto a los detalles que presenta la indumentaria, éstos se han realizado por un lado con un tejido de punto que cuenta con una estructura de desagujados y posteriormente se ha introducido la técnica de macramé con piercings; y por el otro, con un tejido de punto que presenta un diseño de calados a los que se les han introducido cadenas.

LOOK 3

Se trata de una chaqueta oversize de punto en color negro que presentan detalles de color plateado en las sisas, puños y en el bajo de la prenda, empleado para ello la técnica de estampación con foil, logrando así el acabado metalizado deseado. La indumentaria permite tanto la variación de la longitud del largo de las mangas como de la anchura del cuello, gracias al empleo de la técnica del plisado sobre las cadenas.

En cuanto a los detalles que presenta la indumentaria, éstos se han realizado por un lado con un tejido de punto que cuenta con una estructura de desagujados y posteriormente se ha introducido la técnica de macramé tanto con piercings como con cadenas; y por el otro, con un tejido de punto que presenta un diseño de calados a los que se les han introducido cadenas.

Presenta una pantalón de punto en color negro con detalles trasparentes, gracias a la utilización de un tejido de punto liso del derecho realizado con hilo de rayón que proporciona dicho efecto a la prenda en cuestión.

]]> TENDENCIA A LA DIVERSIDAD https://beagimeno.helesta.es/tendencia-a-la-diversidad/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tendencia-a-la-diversidad Fri, 12 Jun 2020 14:51:17 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1139

CONCEPTO

Todo individuo forma parte de una agrupación social que le impone una pauta, ya sea estética como de comportamiento, que le conduce a un supuesto modelo de homogeneización. Dicho proceso predispone a los seres humanos a un sistema totalmente masificado y alineado del que es difícil escapar.

La no aceptación por parte de la sociedad de una visión diferente a lo común, es un riesgo que nos influye en nuestras decisiones diarias y nos hace sentirnos descontextualizadas. Esta situación puede conducir sin lugar a dudas a un sentimiento de exclusión dentro del entorno que nos rodea.

Diversas son las subculturas, tribus y agrupaciones sociales que convivían en el pasado en armonía, si bien cada una de ellas venía marcada por diferentes pautas estereotipadas. El problema surgía en el individuo que no se sentía perteneciente a ningún grupo, si bien en su fuero interno era capaces de percibir atracción por determinados rasgos diferenciados de cada una de ellas.

Esta propuesta pretende con su contenido hacer alusión a la diversidad existente hoy en día. En la actualidad las diferentes subcultura tienden a entremezclarse y las pautas comunes que en su día marcaban su poder diferenciador, hoy se encuentran difuminadas.

En el prototipo propuesto en esta presentación éste es un riesgo que he decidido asumir persiguiendo con ello romper con los cánones establecidos.

Partiendo de diferentes lavados de pantalones Denim y haciendo alusión a los estereotipos que marcaban las distintas subcultura existentes en su momento, he optado por emplear métodos deconstructivos en todos ellos, con el fin propósito de crear una pieza que refleje en pequeñas dosis la presencia de todas estas agrupaciones.

FICHA TÉCNICA

]]> METAMORFOSIS https://beagimeno.helesta.es/metamorfosis/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=metamorfosis Fri, 12 Jun 2020 14:40:35 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1129

CONCEPTO

Partiendo de la obra de Kafka así como de la influencia posterior que ejerció sobre otros autores, he perseguido convertir el cuerpo humano en un material artístico que nos muestre el grado de sufrimiento físico hasta su límite máximo, con el objetivo de lograr la depuración a través del dolor, imitando a artistas como Hanna Wilke, Bob Flanagan o David Nebrada.

Consciente de los condicionamientos que recaen en todo lo referente a la corporalidad, pretendo dar un carácter simbólico a la misma, frente a aquella sociedad que aisló a nuestro protagonista tras el cambio sufrido. Tomo el cuerpo como material artístico y lo mutilo hasta su total descorporeización.

Como dijo Gina Pane “la herida es la memoria del cuerpo; memoriza la fragilidad, el dolor, es decir, su existencia real. Es una defensa en contra del objeto y de las prótesis mentales”.

PROTOTIPO

Para plasmar la temática de la metamorfosis vamos a partir de un abrigo plumífero convencional, debido a sus grandes volúmenes. El proceso consiste en crear diferentes niveles de texturas, para mostrar el deterioro corporal.

Los materiales empleados son la guata, con los que se crean los agujeros rotos y el papel, que simboliza la segunda capa de la piel en un pretendido guiño a la Metamorfosis de Kafka. El plumífero está cubierto en su totalidad por mecha de lana fieltrada en distintas tonalidades color verde, pretendiendo una visión dispar y heterogénea.

He jugado con los grandes volúmenes y la distorsión en las formas, así como las técnicas deconstructivistas de artistas como Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Martin Margiela y Gareth Pugh, haciendo una reinterpretación adaptada al trabajo realizado.

 

]]> BRAKE THE SYSTEM https://beagimeno.helesta.es/brake-the-system/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=brake-the-system Fri, 12 Jun 2020 14:24:05 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1116

CONCEPTO

La colección propuesta se inspira en la homogeneización de la sociedad, seres humanos alienados en un sistema masificado. Se refleja la falta de libertad a sentirte descontextualizado, a ser tu mismo.

Según Marx; el hombre se encuentra alienado, el hombre ya no es hombre. Asistimos a un momento en el que los individuos nos regimos por el capitalismo; los seres humanos somos incapaces de huir de esta alienación ya que querámoslo o no, somos esclavos del capitalismo. Cuando un ser humano no se rige por los comportamientos de la masa se le juzga y se le
castiga, aislándolo o marginándolo ya que no comparte tus mismos ideales; los seres humanos nos intentamos auto-convencer de que somos libres… Pero No, somos esclavos de nuestra sociedad.

Por ello, la colección se titula “Break the System” con el fin de reclamar un cambio de sistema ya que el actual no funciona. Pero aquí es donde viene el problema; todos sabemos que un cambio social es posible, pero nos da miedo enfrentarnos a lo establecido y, más aún, a nosotros mismos.

Sólo cuando empecemos a ser humanos habrá el verdadero cambio que necesitamos; el cambio que no codifica ni alinea sino que da libertad de ser, de actuar y de construir.

FICHA TÉCNICA

]]> LA MODA COMO NECESIDAD INMATERIAL https://beagimeno.helesta.es/la-moda-como-necesidad-inmaterial/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-moda-como-necesidad-inmaterial Fri, 12 Jun 2020 14:11:33 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1112

CONCEPTO

En nuestros días la evolución económica en los países occidentales se ha convertido en un fenómeno social, trastocando el mundo donde se vive y en consecuencia introduciendo nuevas modalidades entre la relación existente sobre el consumo y la moda. Lipovetski quiere demostrar con su obra que la moda actualmente está generalizada, pasando de una élite, a estar presente en todas las capas de la sociedad, apoyados por unos medios de comunicación que provocan ansiedad en el consumo. Varios ejemplos extremos, puede ser lo que matiza Michelangelo Pistolero y su obra “La Venus de los trapos” o la noruega Anne Helleberg Bahri que nos demuestra como el aislamiento es un precio a pagar si no somos capaces de ser contextualizados y formar parte de la sociedad.

Con todo lo mencionado, se pasa a significar que las palabras de Bruzzi (1997) “la ropa no es solo ropa”, puede considerarse acertada ya que puede argumentarse en su favor la certeza de su pensamiento, ya que toda persona necesita poseer un reconocimiento en la sociedad donde habita y para ello la moda, como se ha visto,es esencial en la vida del ser humano.

]]> DECONSTRUCCIÓN https://beagimeno.helesta.es/deconstruccion/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=deconstruccion Fri, 12 Jun 2020 14:05:42 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1106

CONCEPTO

En los años 80 del siglo pasado apareció en la moda el fenómeno deconstructivo, este presenta una estética que a primera vista da una impresión de fragmentación y que manipula superficies haciéndolas no reptiles y consiguiendo un efecto distorsionado de la armonía existente. Estamos hablando de una visión de caos controlado.

Estas primeras visiones en el fenómeno deconstrucción han ido desarrollándose con el paso del tiempo y hoy en día es una más de las tendencias del mundo de la moda.

Con ello mi trabajo pretende hacer ropa totalmente reutilizaban, adaptable a cualquier momento y que consiga en el usuario la necesidad de considerarlo deseable.

El trabajo ha consistido en la confección de pantalones reutilizabas. Para ello he utilizado como material principal el cuero y sus derivaciones. El exterior de la prenda presenta una textura craquelada realizada a mano buscando con ello el efecto de deconstrucción que inspira mi obra. El forro interior esta hecho de ante negro, aportando sensación de suavidad al cliente. Con el uso complementario de plástico y cremalleras de cierre se ha pretendido una visualización de contrastes.

IMÁGENES

]]> BOURBON BULLEIT https://beagimeno.helesta.es/bourbon-bulleit/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=bourbon-bulleit Fri, 12 Jun 2020 13:53:34 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1087

CONCEPTO

La presente colección mira principalmente hacia el lejano Oeste y las grandes llanuras yamplias extensiones que la componen en busca de inspiración, consiguiendo con ello una vestimenta western reintentada y adaptada al contexto actual.

En ella encontramos rasgos característicos propios del estilo western como son los flecos, los canesúes, el tejido denim, los cueros repujados, así como la presencia de las tonalidades marrones terrosos en el centro de la paleta cromática.

El empleo tanto del visón como del zorro proporcionado por la compañía SAGA junto con la técnica del tirado de sus piezas, simbolizan por un lado a los animales salvajes que cazaban y que empleaban para su vestimenta y por el otro, las largas migraciones llevadas a cabo con el objetivo de la búsqueda de una buena calidad de vida.

La repetición del tirado en los diseños hace alusión a las incesantes y prolongadas migraciones de personas procedentes de diversos países y del este del país americano.

El papel de la mujer cobra importancia en la colección debido al empoderamiento actual de su figura, dejando de ser amas de casa tradicionales dedicadas simplemente a sus labores hogareñas.

Esta colección por el contrario va dirigida a aquellas mujeres libres capaces de ser las dueñas de sus propias vidas.

MOODBOARD

ILUSTRACIONES

FICHA TÉCNICA

]]> FURTECH https://beagimeno.helesta.es/furtech/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=furtech Fri, 12 Jun 2020 13:45:29 +0000 http://beagimeno.helesta.es/?p=1071

CONCEPTO

La inspiración nace de la idea de crear contraste entre el pasado y el futuro. Para ello se utilizan texturas, formas y tejidos que recuerdan respectivamente al primitivismo o al futurismo.

Las pieles fue la primera vestimenta que se usó en el primitivismo para cubrir el cuerpo, es por ello que aporta ese carácter ancestral. Se utilizan las pieles para descontextualizarlas de su carácter clásico e incluirlas en una atmósfera futurista y actual. La idea del primitivismo se ve reflejada en los estampados haciendo alusión a las pinturas rupestres.

Por otro lado, se ha combinado con la estética del Cyberpunk que a su vez busca el equilibrio entre el mundo analógico y el digital. Esta estética se nutre de alta tecnología, informática y se plantea en un futuro distópico, muy urbano y con mucha suciedad.

MOODBOARD

ILUSTRACIONES

FICHA TÉCNICA

]]>